Tokyo Fiancée

“Quando Il favoloso mondo di Amélie incontra Lost in translation” hanno scritto.

E infatti c’è un po’ della Tokyo romantica descritta nel film di Sofia Coppola, e c’è una giovane ragazza un po’ strana alla ricerca di se stessa, il tutto rivisitato in chiave “Nothomb”.

Nasce dal libro Né di Eva né di Adamo questo film diretto da Stefan Liberski che potrebbe dirsi quasi complementare a Stupeurs et Tremblements, poiché in entrambi si racconta la vita di Amélie tornata in Giappone per un po’ alla ricerca delle sue origini: nel primo si racconta la storia d’amore tra la protagonista e Rinri, nel secondo le tragiche avventure della stessa eroina nell’azienda giapponese per cui comincia a lavorare.  E nonostante tale relazione tra i due libri e i due film sia profondamente stretta, lo stesso Giappone non si sarebbe potuto raccontare in due modi così differenti.  

In Tokyo fiancée ci sono i colori, l’accoglienza e la poesia della cultura giapponese che incontra quella francofona formando un dolce connubio intimo che solo alla fine, e senza il pathos tragico occidentale, lascia quell’amaro in bocca che comunque conserva un po’ di speranza.

Pauline Etienne dà un carattere straordinario alla protagonista Amélie, quasi fosse uscita da un cartone animato, con uno stile sbarazzino ed originale, colori sgargianti ed una mimica facciale molto espressiva e divertente. Lo stile garçon, sensuale e un po’ infantile del personaggio rievoca grandi icone della Nouvelle vague, e il vagabondare per la città, gli amori un po’ folli e impossibili, fanno riemergere immagini da cinema francese ancora ben impresse nella memoria. Oriente e Occidente, l’uno nelle braccia dell’altro si cercano, si perdono…in un vortice amoroso di belle scoperte e nuovi orizzonti da immaginare.

4 Film d'autore sotto l'albero

Eccovi i miei film d'autore sotto l'albero...Lasciatevi sorprendere da quattro opere fatte…ad arte!

Shirley, vision of reality

Vi siete mai persi nel mondo silenzioso di un quadro di Edward Hopper? Se conoscete l’artista, concorderete sulla magica presenza di un chiaro (anche se non necessariamente esplicito o voluto) richiamo cinematografico all’interno di ogni suo capolavoro. E la solitudine, i drammi, le storie dei suoi personaggi, mai nessuno aveva provato ad animarli… Gustav Deutsch, documentarista austriaco classe ’52, con questo film sperimentale ha dato vita ad un gioiellino che toglie il fiato. Tredici quadri e la storia di una donna. Direttamente dalla 63° edizione del Festival di Berlino ecco un’opera da cercare e in cui perdersi in un pomeriggio di Natale da sublimare. 

Les Bonnie & Clyde de l'Art

Avete mai sognato di entrare nella testa di un artista? Ecco il viaggio a cui sarete destinati guardando questo documentario girato da Anne Julien e Louise Faure, sulla vita e l’arte della scultrice e pittrice Niki De Saint Phalle. Un’artista rivoluzionaria che ha fatto della propria opera, un mezzo di sopravvivenza in una società da cui si sentiva violentata. Un fucile a colori e giganti sculture di Nanas magnifiche, a celebrare la grandezza della donna e dell’arte. Provocatrice, intellettuale, femminista e ricercata: per chi è ancora convinto che l’arte sia da salvare.

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Stupeurs et Tremblements

Amélie Nothomb la si odia o la sia ama. Chi la ama, succede che guarda anche i film tratti dai suoi libri, fosse solo per entrare un poco ancora nel suo mondo incantato, cinico, sarcastico e ingenuo allo stesso tempo.

Nel 2003 esce il film francese Stupeurs et Tremblements del regista Alain Corneau. E si tratta di un bel film: la storia è quella raccontata nell’omonimo libro, la sceneggiatura è curata anche dalla stessa scrittrice e i personaggi, immersi nelle loro atmosfere ovattate, talvolta surreali, danno un volto che non delude ai protagonisti del romanzo.

Siamo in una multinazionale giapponese. Amélie, giovane ragazza belga dall’aria sognante e irriverente, è riuscita a farsi assumere coronando il suo grande sogno di tornare in Giappone, splendida terra natale che fin da bambina non aveva più dimenticato. E’ così che inizia la sua avventura, al fianco di una responsabile crudele, bella e silenziosa come una tempesta di neve.

L’attrice principale Sylvie Testud si cala a meraviglia in un ruolo non facile, che la vede dover fare i conti con tutto un immaginario che Amélie Nothomb ha creato intorno ai suoi personaggi, arricchito di libro in libro, complesso e duro da tradurre in immagini. 

Il film in generale ruota, dunque, attorno alle performances della Testud, unica vera speranza per la riuscita dell’opera: sono belle le scene in cui, in primissimo piano entriamo nei suoi pensieri, scrutiamo gli occhi increduli e cerchiamo di tradurre gli impercettibili movimenti della sua mimica facciale, è spettacolare la scena del ballo di notte, folle liberazione da ogni silenzio e umiliazione subiti, così come hanno un esito calmante le scene in cui bacia la città dall’alto giocando con la vita e le sue avversità.

E poi ci sono le diversità culturali, l'onore, i sentimenti visti da due mondi differenti che hanno in comune una sola cosa...la pioggia.